为什么中国和韩国不流行「摇滚类」的乐队组合？（中国和韩国流行音乐为何不喜欢摇滚乐？）

中国和韩国流行音乐为何不喜欢摇滚乐？

很高兴回答你的问题，

我试着说一下我的看法。

我从上初中开始接触到了beyond乐队之后就一发不可收拾了。

高中逐渐接触到metallica，pantera，sum41等等吧一些重型音乐，

到了大学逐渐接触到了痛仰、扭机、夜叉、AK、霜冻、谢天笑等等吧，迷笛音乐节也可能是我上大学最快乐的时光了。甚至当时还去过霍营去看过他们.......

直到现在，我还会经常听他们的歌。

至于你说

为什么中国和韩国不流行「摇滚类」的乐队组合？

首先我跳出自己喜欢的不喜欢的，站在一个相对客观的角度上，不偏不倚的对你的问题做一个分析，同时这也是我自己经常在思考的一些问题。

可以从几个角度去分析这个问题：

中华文化和欧美文化有着本质的区别。

中华文化讲究一个按资排辈，所有人的价值观都要大一统。两千多年的儒家文化思想，已经深深刻在了我们的基因里，从而形成了一种意识形态，什么是好的，什么是坏的？我们的意识形态：听话就是好的，不听话就是坏的。换句话说，就要禁锢你的创造力。

举个栗子吧：

从小幼儿园老师就喊着「谁是最听话的小朋友？我看看谁最不听话！」到了小学，初中，高中，大学，你的一切，都是老师安排，听话就是好学生，不听话就是差学生。到了工作单位，你的一切都是领导安排，听话就是好员工，不听话就是差员工。结婚，你的一切都是家人安排，听话就是孝子贤孙，不听话你就是不肖子孙。

欧美的文化讲究一个人人生而平等，每个人都是一个独立的个体，每个人都可以有自己的价值观。这样就造成了他们在科技领域内总有各种创新，因为这是从小就培养独立思考的习惯。

举个栗子吧：

白雪公主和七个小矮人的故事。同样的一个故事，放在欧美的教学中，老师会这么问「同学们，如果你是白雪公主，你会怎么办？」启发式的提问，他们是鼓励人们去独立思考，得出自己的答案；在中华文化环境内，老师会这么问「同学们，第一段的中心思想是什么？来，大家一起背一遍。」归一式的提问，让所有人的想法都一样。这个例子再次说明了两种文化有着本质的区别。

再举个栗子吧：

欧美文化中，孩子可以含爹妈「老约翰」、「珍妮」。

中华文化中，孩子是否能喊爹妈「老张」、「老王」？

这个例子再次说明两种文化对于平等性的阐述是不同的。

那摇滚乐是什么？摇滚乐只是摇滚精神的一种表达而已。

那摇滚精神是什么？打破规则，不妥协。

从来如此，便对么？——鲁迅

然而周老爷子已经被请出课本了。

先说一个概念，流行，必然是大众所接受的。

各种创新，也就是打破规则，不愿妥协现状。

但是愿意做这种事情的人毕竟是少数，因为人们的本性中，就存在着路径依赖，也就是喜欢墨守成规。

扩散定律表明，唯有2%的人口（这些人愿意相信自己的直觉）拥有创新精神，甘愿比别人冒更大的风险。或许这不是巧合吧，微软的 Windows占据了世界上96%的电脑，而苹果占了2.5%。绝大多数人是不想挑战现状的。——《从为什么开始》

只有这种有摇滚精神的人，听到摇滚乐才会与自己产生的共鸣，但是这种人毕竟是少数，所以不被大众接受，就不会流行。

至于为什么是少数人，我说了不算，事实说了才算。

下面这是截取了一段某搜索引擎的指数，也是就是同一时间搜索这两个词的人数。

824÷（31048+284）=0.0258=2.58%

可以看出数量级的差别了吧。

至于你说流不流行，是不是主流，这些都无所谓，只要你自己喜欢，这就够了。别人喜不喜欢，讨不讨厌，这是别人的自由。

至于摇滚乐为什么成不了主流，更深一层的东西我不敢写。

我只能换个角度，引用郭德纲的一句话来所。

我很喜欢郭德纲，但是身边也有关系很不错的朋友不喜欢郭德纲，这并不影响我们之间的关系。

没有任何一种艺术形式，能被世界上的任何人所接受——郭德纲

这句话高度的概括了所有的艺术形式，同样也包括摇滚乐在内，很正常，因为人人生而不同。

中国乐队夏天的火爆和中国摇滚乐发展的历史原因及困境

首先中国和韩国也不是没有摇滚乐。乐队夏天能够火爆，也说明了其实国摇的粉丝还是很多的。

但是和欧美摇滚乐队走上主流音乐舞台，和流行，嘻哈并肩的局面还差很多。

但我觉得这个其实是历史原因造成的。中国改革开放初期，港台流行音乐率先征服内地，造成了太深远的影响。大家都是听邓丽君，后来小虎队，再后来四大天王等等等，内地市场很早很早就被港台专业化的音乐制作体系垄断啦。

下面这段一定会有争议，我的观点不一定正确，请大家求同存异啊：内地摇滚乐在港台垄断市场中慢慢成长，本来崔健带了个好头，摇滚乐和改革开放的时代大背景空前契合，应该进入百花齐放的大好时代。但不幸的是，被唐朝等当时的一众乐队圈子带歪了。。。。。那个年代有个话题竟然是好听的音乐还是摇滚乐吗？可想而知，那个年代很多乐队为了显示个性（现在的话就是装逼），一味去学金属（当然也不怪他们，当时国际上也流行这个），歌曲不去追求旋律优美，造成歌都很难听，社会接受度很差。而且，你去做好听的旋律，圈里一帮人还对你指手画脚，具体的你去看看高旗的回忆就清楚了。当然，这段无意对某些乐队做出评价，但当时的圈子确实不对，看看那个时候的歌现在还在传唱的有几首就知道了，就是大家捧到天上的梦回唐朝，有多少人知道？有多少人会在唱？现在看乐队夏天里面的面孔，是不是慢慢的复古（落后）感？

对的，那个年代就是高晓松装逼说的什么摇滚乐黄金年代。歌都没人听，还黄金个屁啊，那个年代的思路导致摇滚乐走入了一段死胡同，以至于后来的乐队不得不过了很长时间的苦日子，本来按照他们的水平应该已经在乐坛占有一席之地，结果一直在地下里。你看高虎的回忆访谈就知道了，还有个最好的例子就是尹吾，出了一张专辑就回老家改行了。多少人优秀的音乐人因为某些前辈装逼付出了代价。

当然，好的音乐不会被埋没，现在大家的关注和接受越来越高，好摇滚乐的春天已经在慢慢复苏，希望就在明天！