你认为有一些国产片，重复翻拍有意义吗？

近些年国产电视剧时不时会有翻拍老剧的新剧出现，随便一数，就有新版《笑傲江湖》、新版《射雕英雄传》、新版《白娘子传奇》、新版《倚天屠龙记》等等。近日又有《寻秦记》翻拍的消息爆出，引起观众热议。对于翻拍经典老剧，部分观众表示这些翻拍剧造型“雷人”、剧情“狗血”、台词“脑残”，也有人认为新拍的电视剧比老版更好，更有娱乐性。经典翻拍是雷人还是创新？为何翻拍剧不被看好？观众到底需要什么样的翻拍剧呢？

翻拍经典就像炒剩饭，有人炒出了香味，有人炒糊了

新《红楼梦》演员造型让观众不满；新《三国演义》台词让观众出戏；新《西游记》特效让观众不满……究竟是什么矛盾、差异让原本精心翻拍的电视剧不受待见呢？

从画面、造型、演员来看，翻拍电视剧比前作都精致、漂亮多了，剧情有时候也更详细。于正翻拍的《笑傲江湖》画面明显比张纪中翻拍的《笑傲江湖》要明亮、精致；新版《还珠格格》也加入了大明湖畔夏雨荷与乾隆的恋情，剧情更加详细、具体。

即使新版拍的很好看，有一些观众也不愿意观看，因为已经看过老版了，对这类剧情没有兴趣了。

有一些电视剧从第一版到第N版之间，会出现一个难以超越的经典版本。观众能够记住的，愿意反复观看的多数也是经典版本。经典版本成为这个翻拍系列电视剧的招牌。例如1987年版的《红楼梦》、古天乐版的《神雕侠侣》、赵薇版的《还珠格格》……它们或因灯光、造型、角色、舞台效果、武打技艺等等高于其他版本，让观众念念不忘。

如今的翻拍，因雷剧太多，让观众感觉简直是在糟蹋经典，影视行剧行业的浮躁可见一斑。

翻拍并不是一无是处，也有可圈可点之处，很多经典电视剧也都是翻拍成功的。翻拍能够在场面、气势、演技、画面、特效、造型等多方面超越老版，也能在故事主题上超越老版，萌发新的意义。也许再过几年，现在的翻拍对于00后来说也是经典了。不同时代有不同的审美观念。例如六小龄童的《西游记》被80后奉为经典，而此后又出现了《大话西游》、《西游降妖篇》这样的改编电影，一样也被观众称赞。

即使翻拍剧被批雷人、不好看，还是有很多电视剧正在翻拍中。拍摄难度低、赚钱快、原创能力有限是这些翻拍剧盛行的主要原因。

1.原创剧本缺失，编剧才华有限。翻拍前作的动作越来越多，说明我们影视行业的原创力不足。电视剧的内容来源一般可以分为：原创、文学作品改编、电视剧改编、真实事件改编。近两年，编剧原创的电视剧明显减少。大多数电视剧都是根据网络文学作品改编或者根据以前的电视剧改编而来。在改编经典方面，国产剧已经不限于国内经典电视剧改编，朝着改编日剧、韩剧、美剧的方向发展。这充分说明国内编剧人才、原创能力的缺失。好的编剧很稀有，既要保持推陈出新，又要避免媚俗。另外，原创作品保护不到位，也造成了知识产权侵权案件层出不穷，降低创作者原创积极性，助推翻拍成风。

2.制作团队急于赚钱。电视剧原创一般承担风险较大，一旦投入市场，观众不喜欢，收视率不高，就是赔本买卖。每年因收视不高而被腰斩的电视剧，也是越来越多。而翻拍，就可以避免投资风险。前作不管是否经典，都已经形成了一个固定的品牌。国产剧翻拍，一般也会选择那些知名度高的作品进行翻拍，保证作品有足够多的受众。这样，翻拍新作的收视率就有了保证。在固定模式下翻拍，制作周期短、名气大，基本上没有不赚钱的翻拍。

3.前作观众基础强大，吸引制作方。像《还珠格格》、《白娘子传奇》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《笑傲江湖》这类全国观众几乎都看过的老版电视剧，电视剧的知名度、观众基础非常大。像《还珠格格》、《白娘子传奇》、《西游记》、《情深深雨蒙蒙》这些经典电视剧每到寒暑假都会连续重播，加深了剧作影响力。如果翻拍这些电视剧，想不出名都难。

4.翻拍难度低。翻拍电视剧故事情节不会有太多变动，基本上是按照前作的梗概重新换一批演员，在服饰道化上更新。一般来说，翻拍的难度比原创剧本难度要小。如今对待前作翻拍，套用前作框架，填充故事，投入新的设备、演员、技术资源。有创新意识的会在前作框架、故事基础上进行变动，只要市场认可，这种翻拍模式不失为一条通往成功的捷径。

其实，翻拍也有一些好处。不同的时代，大家对作品的看法也不同，翻拍能够将当下人们的观念呈现出来。对于导演、演员来说，翻拍也是一种成名的机遇。

翻拍提升导演、演员能力。翻拍经典，对于国内一些导演、演员来说也颇具挑战性，对他们能力的提升也有帮助。

如果说翻拍只是循规蹈矩地重复前作，那是大错特错。翻拍想要吸引观众，对导演、演员能力的要求比较高。张纪中是翻拍金庸武侠电视剧较多的导演。在一系列的翻拍之中，可以看出张纪中导演的提升与变化。《笑傲江湖》拍得有些中规中矩，但是收视率还是比较高。观众也表示这部电视剧拍出了以前没有的气势、精致。到了《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》，张纪中将金庸武侠中的侠义气概表现得更加淋漓尽致，作品也日趋成熟。此后，于正翻拍《笑傲江湖》，抓住年轻观众的喜好，表现年轻人对武侠世界的新想法。这些都是导演们在翻拍过程中不断提升的表现，而演员的表演能力也会提高。许晴、李晟、赵丽颖、李亚鹏等演员就是从翻拍经典剧集中走红的。

翻拍超越前作，再塑经典。除了翻拍经典前作，还有一些翻拍是翻拍那些原本并不出名的电视剧。这样更容易出精品。一些电视剧因历史、社会局限性，原本拍得并不好，翻拍能够让这类电视剧的生命力再次复活。金庸的《射雕英雄传》至少已经出现了6个版本。早前香港TVB拍摄的黄日华、翁美玲版本，剧情、表演、演员贴合原著，但是服装、画面、情节切换、特效明显落后。经过张纪中等内地导演的翻拍，《射雕英雄传》在场景、情节上有所提升，但是周迅、李亚鹏的形象依旧不符合观众心目中的理想男女主人公形象。《射雕英雄传》的翻拍依然有可发挥的余地。2016年，年轻导演郭靖宇新拍的《新射雕英雄传》播出，收视率意外飘红，观众感觉这个版本展现了纯正的武侠风。

比起老版电视剧，新翻拍的电视剧应该更加成熟。超越老版是最基本的要求，否则不可能吸引到更多的观众。

翻拍抢占相关题材影视剧市场。对中国电视剧行业来说，多种题材并驾齐驱、多元化发展才是产业繁荣兴盛的体现。随着时代的发展，越来越多的年轻观众偏向于言情、宫斗、二次元、穿越题材电视剧，武侠、都市、家庭伦理类型电视剧市场热度下降，发展进入瓶颈时期。近两年多部古龙、金庸武侠小说改编的新版电视剧收视扑街，武侠题材电视剧市场现颓势。与此同时，二次元、宫斗、穿越类型电视剧内涵不深、格调不高现象也引起了行业人士的担忧，加上韩剧、美剧、日剧外来文化的竞争，国产剧面临缺少精品，缺乏全产业化经营的问题。而翻拍可以成为破局的重要之举。翻拍经典，再创经典，能够将经典IP的红利推向更高，形成IP精品系列，深化IP影响力。成功的翻拍，也能带动同类题材的火热，从而影响电视剧行业题材分布。

翻拍想要超越经典前作很难。没有扎实的积累，没有把原著、前作研究透彻，没有一定的创新，是很难成功的。在新的时代，翻拍作品对旧作会有新的解读，有些解读迎合观众需求，缺乏原创力，也缺少原作的生命力，让翻拍沦为雷剧代表。怎样翻拍才会好看，手法与技术很重要。如果翻拍没有呈现前作的美感，就会对观众的审美造成破坏。

老版电视剧就像观众的初恋一般，有着一定的审美意义。老版的演员对内容的把握精准，对作品精神内涵的深入表演，让观众感觉很美妙。观众们一般也会先入为主，认为老版更加经典，总感觉新演员没有演出那种真实感，不能感染观众。但是老版也会有诸多缺点，例如特效低级、画面粗糙。

对待翻拍，应该持有包容态度。翻拍剧在继承前作的基础上，总会有一些不同之处。观众不能死守着前作不放，完全按照欣赏前作的观点来评价新作，应该用欣赏的眼光看待翻拍剧中的变化，在重温前作的过程中发现新作的闪光点。翻拍经典并不可怕，可怕的是翻拍职业操守意识薄弱，大家只记得经济利益，一切朝钱看，导致文化垃圾产生。

翻拍经典影视剧的意义及成功与失败案例

重复翻拍一些影视剧是有意义的。我们平常看到翻拍最多的便是武侠剧和四大名著，尤其是金庸的武侠剧，几乎每隔几年就要翻拍一次。这样做的目的有两个，第一：翻拍的影视剧一般都是比较经典的片子，而且积累了多年的观众，不管是收视率还是票房都会比较有保证；第二：对于年轻的影视创作人员来说，翻拍经典影视剧是一个快速学习前人优秀经验的过程，这对于培养新人有莫大的作用；第三：一代人会有一代人的审美倾向和话语体系，今天的我们再去看80年代TVB拍摄的影视剧，不管多么经典，看上去都会有年代的隔阂，这就导致了翻拍仍有观众的需求。

翻拍诞生了很多经典的影视剧作品，比如苏有朋版的《倚天屠龙记》，刘亦菲版的《神雕侠侣》都促进了武侠作品在新生代观众中的传播。电影领域就更多了，《无间道》在美国被翻拍为《无间道风云》就拿了奥斯卡最佳导演和影片；美国经典作品《十二怒汉》在国内被翻拍为《十二公民》，也是不可多得的好电影；新晋导演忻钰坤的处女座《心迷宫》显然就是借鉴了《罗生门》的叙事手法加《怪尸案》的故事。

不过翻拍虽好，要是前作太过经典，就会导致翻拍的作品压力山大，不得不剑走偏锋来吸引观众，而往往因为观众过去的观影体验太过深刻，口碑就容易崩掉。比较典型的就是李少红版翻拍的《红楼梦》，以及翻拍的《亮剑》。

2010年李少红导演翻拍《红楼梦》，阵容和投资不可谓不巨大。其实，从最终的效果来看，还是不错的。观众批评比较多的两点是，第一：演员的功底不够，87版《红楼梦》拍摄之前专门请红学大师给演员讲文化和时代背景，使得演员举手投足间都反应了那个时代的特点，而2010版的演员显然没有达到这个水平；第二，过多的画外音影响了观众的思考空间，《红楼梦》最为珍贵的草蛇灰线的写作特点被完全改变。其实按说李少红导演当年拍的《大明宫词》也是这个套路，受尽追捧，而到了《红楼梦》这儿就骂声一片，要怪还是只能怪前作的这座高山太高了。

外一部翻拍失败的电视剧就是2011年的《亮剑》了。其实从我个人的角度出发，这部作品从立项开始就是错的，除非你能把《亮剑》小说的结局拍出来。李幼斌版的《亮剑》重播次数估计不下一百次了，几乎是老中青三个年龄层通吃，翻拍也没有新的观众需求。而且，以李幼斌为首的《亮剑》主创人员几乎定义了后来国产抗战剧的模式，也就是后面的抗战剧或多或少都受到了《亮剑》的影响。最后，李幼斌饰演的李云龙这个角色深刻地影响了80，90后这一代人，他不再只是一个角色，而是一种文化符号。直到今天我们谈起家国热血，谈起男儿气概，谈起逢敌亮剑，都还是会想起李云龙。《亮剑》是一座高峰，高到只有当时代不再需要尚武精神时，它才有可能需要被翻拍。