好演员的春天，即将到来

乌镇戏剧节如今已成功举办9届，参加乌镇戏剧节的，不乏国内一线明星和演员。

黄磊，黄渤，陈数，谢娜，张杰，童瑶，金晨，梅婷，宋轶，彭昱畅……

他们不仅参与进这场戏剧节中，还表达了自己对戏剧，对表演和演员的看法。

黄磊从戏剧的角度谈了自己的经验：“戏剧可以改变的不只是你看到的，还有你想到的和想不到的。”

谢娜则对喜剧表演直言不讳：“为了让大家开心，如果顾及形象，我就不是谢娜了”。导演孟京辉则谈到了戏剧的美学问题：“戏剧就跟踢足球一样，大家得普及美学。”

其实概括起来，他们所说的，恰恰是关于乌镇戏剧节的真正精神。

模糊生活和表演，提高创新能力，用包罗万象的艺术形式，造一个只关于表演的梦想。

乌镇戏剧节，是发现好演员的地方，是锻造好演技的地方。

对演艺从业者来说，去逛一次乌镇戏剧节，看完梅婷的《第七天》，看完黄渤的《第N次冲突》，看完谢娜的《十三角关系》……

在即将告别的2022年，你就能感受到——好演员的春天，正在到来。

中国观众对“演员”两个字普遍的概念，还要追溯到上世纪80年代前后。

1976年，一部《南海风云》，将当时青岛话剧团的唐国强推到台前，电影中的唐国强浓眉大眼，气质刚正不阿，他的于化龙被无数观众喜爱。

那时候，朴实的演员影响着朴实的观众。

虽然片酬不高，但演员作为一份职业，所有人几乎都在尽心竭力地演出。

或许我们没听过，但洪学敏、李铁军、李秀明、吴海燕、张力维等一众70、80年代的电影明星，正式开启了中国人对电影，对明星，对演技的认知。

改变发生在1987年，那时候电视机开始慢慢普及，中国影视行业也蠢蠢欲动，开始敲击世界的大门，与国际接轨。

张艺谋导演的一部《红高粱》，将彼时只有22岁的巩俐推到台前。

那个浑身山下穿着大红色的女孩九儿，是无数人对“电影明星”的第一印象。

人们不知道为什么她能演得这么好，因为看电影的时候，大家都以为，九儿就是巩俐本人。

因为一部电影，巩俐也成为了第一代谋女郎，开始了和张艺谋长达15年的合作。

斩获欧洲三大国际电影节的同时，中国电影和电视，开始迎来全面商业化的时代。

随后的《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》一部比一部火，以巩俐为首的中国大陆演员，开始如潮水般涌入观众视线。

蒋勤勤，龚雪，李玲玉，刘晓庆，潘虹，杨钰莹等女星开始走进观众视野，陈道明，陈宝国，徐少华，黄海冰这些男星也借着影视剧开始占据大家的视线。

然而，上一辈人们在欣赏影视剧的时候，很少有“演技”的概念。

一方面，当时的演员专业水准都很高，表演几乎无刺可挑。

另一方面，囿于影视剧的创作和欣赏能力，观众们在欣赏时候，对“像与不像”的评价，多于更为抽象的“演技”。

到了90年代，港片的涌入，让人们的欣赏多元了起来，“四大天王”一时间成为宠儿，成龙、周星驰、何家劲、林志颖等港台明星开始攻城略地。

香港影视业的繁荣带动着内地，外有各种港台喜剧动作电影，内有“四大名著”剧集打底，那时候可欣赏的影视剧不多，但中国演员的演技和专业水准，却是真正的“出道即巅峰”。

改变发生在2002年，20年前，一部名叫《英雄》的电影横空出世。

在商业大潮的冲击下，中国电影开始进入“大片”时代，热钱纷纷开始涌入电影电视剧行业，人人都想靠着所谓的商业大片，来分一杯羹。

资本的涌入，促进了中国影视业的繁荣，同时，也给中国电影带来了不少问题。

资本本质是逐利的，所谓“商业大片”，除了其电影属性之外，本质上也仅仅是产品而已。

电影的艺术性开始渐渐削弱，银幕产品属性越来越强，为了所谓的“票房号召力”，一些大尺度的行为，一些演技一般的演员，一些本不是演员的从业者，开始渐渐抛头露面，被推到台前。

2005年的《无极》，几乎以一己之力，开启了中国的“烂片”时代。

不明所以的故事，故弄玄虚的台词，大尺度的镜头以及离谱的三角恋，随后都成为国产大片的标配。

《无极》之后，中国电影开始渐渐走向两极分化，“演员”也从一个专业性很强的职业，变成了人人都可参与的“万金油”行业。

无论是歌手还是作家，无论是主持人还是模特，无论是名人之后还是普通素人，只要有人关注你，你就可以以演员的身份，参与到电影的拍摄中来。

当然，这里面偶有好片，可更多，都是打着名气恰饭的烂片。

也就是从“国产烂片”开始，随着观众欣赏水平的提高，演员准入门槛的降低，也随着电影院的普及，“演技”这个词，渐渐开始被大家广泛讨论。

搞笑的事，当大家真正开始注意到“演技”的时候，有些演员的演技，也开始变得让人无法恭维。

2009年，一部《三枪拍案惊奇》，几乎刷新了国产电影的下限，组团搞笑的小品演员几乎颠覆了电影这种艺术形式，与其说这是电影，不如说是小品的“电影版”。

而那些从来没有大银幕表演经验的小品演员，也为我们眼里奇差无比的演技打了个样。

自《三枪》开始，国产电影的底线开始被无限刷新。

然而这并不是最糟糕的，因为最糟的，才刚刚开始。

面对电影市场的百花齐放以及票房的节节升高，“演而优则导”这个并没有多少成功经验的所谓“法则”，开始被无限拓展。

无论你是演员还是作家，只要你有足够的费用，能凑齐一个草台班子，找来几个明星，就可以涉足电影行业，拍出所谓的“作品”。

而另一方面，互联网的发展，中日韩流行文化的交融，让“饭圈文化”开始在国内兴盛，“流量明星”这个词应用而生。

一方面是完全不懂电影的导演，一方面是没有任何表演水平，只会瞪眼耍酷歇斯底里的演员。

两方一拍即合，中国流量明星霸占大小荧幕的时代，就这样开启了。

一个对作品和剧本毫不关心的投资人，一个对电影艺术一知半解的跨界导演，一个毫无表演资历、经验、水平的所谓“演员”，攒个团队，就能开整。

其中最具代表性的，便是从写书到做导演的郭敬明。

从2013年到2015年仅仅3年不到的时间里，郭敬明导演非常高产，接连拍出了四部《小时代》。

它们每一部都有相似的故事，每一部都有相同的镜头语言，当然，每一部也都有尴尬到让人抠脚的演技。

自《小时代》始，“演技”彻底变成一个贬义词。

只要能挤出两滴眼泪，只要能大吼大叫，只要能板着脸装酷耍帅，甚至你可以不用说台词，都能做一个演员，而且是赚钱很多的那种。

演员的门槛一降再降，演技的底线一拉再拉，可就是这样的电影，还赚得盆满钵满。

看着四部《小时代》狂揽超过15亿票房，其他资本蠢蠢欲动，一部分投入到了电影里，无数演技尴尬的烂片被流水线一般制作出来。

有明星开会，狂打擦边的《富春山居图》；

有刷新审美的《爵迹》；

有找了20多位明星，只为狠捧一个人的《封神》，

有连国际影星的演技都拉低的《长城》……

这些电影，大部分演员的演技，基本都不在线。

可即便如此，它们依旧该赚钱赚钱，该大卖大卖。

而这股风潮，也从电影界感染到了电视剧圈。

有的剧，可以肆意抠图，连绿幕都懒得做；

一种新的演技派别——“瞪眼式演技”也被流量明星们开发出来。

当你不知道一种感情需要用怎样的方法去表达的时候，瞪眼就完了。

如果瞪眼不行，那就在瞪眼的基础上，再加两滴眼药水。

如果瞪眼也不行，怎么办？

大吼大叫是一定可以解决任何情感爆发的问题的。

除了表演拉胯，有些流量明星们也没有一个演员最基本的台词功底。

他们创造了一种全新的名词，叫“数字先生（小姐）”，演戏的时候不说台词，说123456就好，台词全靠后期配音。

就是这样的一群人，收入多少？以某塌房的流量明星为例，日入208万。

这还不是流量明星中赚钱最多的，能赚这么多钱，他们自然就没有时间去锻炼演技了。

因为那些练演技的时间，都是钱啊！

而对导演和资方来说，流量为先，有流量就有钱赚，有钱赚就是目的，为什么还要磨质量练演技呢？

转折点，是从2021年开始的。

一件事，成了压垮流量明星们的最后一根稻草，也让“流量明星”这四个字成了过街老鼠。

一位流量女星的塌房和她的工资，被公之于众，论“亿”计的工资，甚至让计算钱的时候，多了一种额外的量词：爽。

一石激起千层浪，早就受够流量明星演技的观众们，开始抵制那些有流量参演的电视剧，而国家也出台了相关政策，限制“唯流量”论的现象。

另一方面，这两年，优秀的国剧涌现，几乎所有的观众，对高质量电视剧的痴迷，对好演技演员的夸赞，达到了一个全新的高度。

《我不是药神》和《流浪地球》这种高质量电影的大卖，本身就反映着国产片在艺术和工业上的“两开花”。

而在剔除了流量烂剧的糟粕后，真正属于好演员的时代，可能正在到来。

《觉醒年代》《功勋》《山海情》《大江大河》此类优质国剧的涌现，让好演员集体占据了观众的视线。

《人世间》《大山的女儿》《隐秘的角落》此类创新大剧如雨后春笋般与观众见面，在收获巨量话题度和热度的同时，“演技”终于回归正轨，成了观众们乐于谈论的话题。

随着大家对演技欣赏水准的提高，一大批凭借演员凭借演技，代替了流量明星的地位，开始不断活跃在银幕上。

以雷佳音、秦昊、郭京飞、殷桃、张译等为代表的中生代演员，以唐国强、王劲松、尤勇智、张嘉益、闫妮等为代表的老一辈演员，以及以赵今麦，张子枫，刘昊然，易烊千玺为代表的新生代演员，都渐渐成了“演技”的代名词。

随着大家观剧时对演技的强调，那些没有演技的流量们，一下子就没落了。

相反的是，以前一大批在电视剧中表现很好的演员，再一次被重提，被重视，职业生涯也重新进入第二春甚至第三春。

比如：2001年在《不要和陌生人说话》中有过优秀表演的梅婷，是不少观众的童年女神。

在这次的乌镇戏剧节上，她和陈明昊主演了由孟京辉导演，改编自作家余华作品的舞台剧《第七天》。

舞台上的梅婷，一袭红裙，优雅十足，惊艳全场。

这样的梅婷，你根本看不出是两个孩子的妈妈，而高超的演技水准博得现场阵阵掌声，也看得出她的专业能力依旧在线。

而在乌镇戏剧节22部特邀剧目，18部青年竞演，10场朗读会中，关于演员演技的提升和展现还有很多。

戏剧着重现场发挥，对演技有更高的要求，而在这样的戏剧节里，才是对演技的真正考验，也是观众们对演技的另一种欣赏。

至此，番茄君也终于明白了，在这个节骨眼上，黄磊和孟京辉对乌镇戏剧节，甚至对中国演员演技的评价，到底是什么意思——

一方面，戏剧本身，是演技的延伸，就是通过演员的表演去造梦。

戏剧本质上与电影和电视剧相同，但因为即时出演，戏剧从来没有“流量属性”，也就是说，能演好戏剧的演员，都有过硬的台词功底和演技能力。

戏剧，是锻造演员的熔炉。

另一方面，孟京辉说戏剧要普及美学。

美学本就是戏剧、影视剧的重要组成部分，当观众们开始关注演技，说明大家对美学本身的审美，也在稳步提升。

好的观众催生好的作品，好的作品又反哺好的观众，这不论对中国戏剧还是中国影视来说，都是一个良性循环。

可以肯定的是，流量明星的时代已经过去，烂片泛滥的阶段已经一去不复返了。

娱乐圈的天渐渐晴朗，演技渐渐成为硬通货，好演员的春天，或许才刚刚开始。