哪些电影给人很大的启发？（李沧东的电影《燃烧》：艺术与社会问题的探索）

李沧东的电影《燃烧》：艺术与社会问题的探索

电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点！

李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映，获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现，赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上，当然也有一些不同的声音，认为这部电影故作神秘，实际上是一部平庸之作。

作者电影的属性

导演李沧东在1992年进入电影界之前，已经是韩国知名作家了，电影只不过是他换了一种表达方式，以摄影机为笔，以画面为文字，完全阐释特吕弗对电影作者的定义。

作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点，区别于大众化的表达。

分析作者电影，找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的，但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众，还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。

电影世界是丰富的，包括票房的主体的商业片，也有深刻小众的文艺片，还包括不少的实验性电影。

有人只创作商业片，以电影票房为唯一追求，对文艺片嗤之以鼻；有人只做文艺片，认为去做商业片是妥协和媚俗；也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。

对于所热爱的事物，过于沉浸其中，可能会产生“这就是世界全部”的错觉，它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。

当我们来写一部商业电影时，市场是必然要考虑的，人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖，切合观众的期待。

这类的创作之始，剧本各个方面的设计，都是远离私人化而贴近大众化的，人物应该是大众认可的，人物关系应该是有戏剧空间的，故事应该是对观众有吸引力的。

商业电影最终会在电影院里接受观众的检验，有些对市场充满信心的电影，可能一败涂地，而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。

对于电影编剧而言，抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验，相比来说，作者电影的导演是幸福的，他们所拍摄的，都是自己最想拍的故事。

优秀的作者电影从来不缺少观众，他们对社会问题的关注，对当下世界的思考，对人性的剖析等与无病呻吟式的表达有本质上的区别，他们的电影总能在某个瞬间震撼观众，以深邃的思索获得众人的共鸣。

小说式的叙事

电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。

小说叙事有两个方面的特点：一个是自由，第二是读者的参与感。

电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》，借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。

电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀，讲述他与惠美的相遇，惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光，因惠美去非洲他们暂别，当他再次与惠美想见时，惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美，又无可奈何地看着惠美与本交往，当惠美突然失踪后，钟秀跟踪本，试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩，单纯，孤独，是惠美的同类，女孩与本的交往，就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节，推断出惠美被本谋杀，葬身燃烧的塑料棚中，压抑的钟秀把本约出来，用本杀人的方式杀死了他。

电影没用使用全知视角，而是贴近人物，让人物一步步解开事情的真相，充分表达人物的情绪，追求流畅的叙述。

钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程，叙事中出现了不少暗示线索，本身边出现的新女孩，暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头，叙事节奏非常适合观众沉浸其中，跟随钟秀一起，参与对惠美的寻找。

叙事之下的事实，充满了多种解读的可能，虚实并没有绝对的界限，电影可以解读成本是一个连环杀手，他每隔两个月就用杀死一个女孩，并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界，刚交往没多久的女友与富二代交往，他束手无策，只能通过小说对现实的重写，来想象惠美在本那里的经历，最终杀死了本。

贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌，电影《燃烧》的故事创意并不罕见，而且有大量网络小说写的就是这个内容，可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看，这就要看谁写出了新意，电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人，如此表现一个变态杀手是新的，另外，钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往，描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏，也是故事的动人之处。

世界如谜语

钟秀还没开始写小说的原因是，这个世界对他来说就像是谜语一样。

钟秀并不了解惠美，惠美说的他们共有的经历，钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落，是为了认证惠美的身份，她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美，所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。

钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村，在首尔兼职为生，父亲又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本却不用工作，豪宅里煮意面，两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。

钟秀和本代表的两个阶层的关联，在现实世界中发生的概率极少，它只存在于这个电影故事里。换句话说，电影特意制造了钟秀和本的关联，带着现实里我们常设计的疑问，通过故事来看两个人之间的反应。

钟秀和本之间有隔膜，钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里，而本能与钟秀聊的话题，也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了，严重的隔膜让两个人无话可聊，导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本，终结了这个对话的所有可能。

人心、阶层等的隔膜，让剧中的人物处在压迫之中，有贫困的压迫，也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内，无暇对世界思考，才会产生世界如谜语的感慨。

电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写，也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因，兼具现代性和社会批判性。但是我们也应该明白，这是艺术家思虑，换一个国度，或者十年之后再看这些问题，其实都不是问题，用发展的眼光看问题，很多问题都在发展中得到解决，也不能因为道路的曲折，就否定未来的光明。

《这个杀手不太冷》：一场孤独杀手与12岁女孩之间感人而温暖的故事

您好啊，很高兴能回答你的问题，我是李某人影视爱好者，希望我推荐的电影能让你满意。

《这个杀手不太冷》这一部电影在豆瓣评分高达到9.4，对人生的启发，也很大很有意义。

——题记

1.这个杀手不太冷，甚至有点孤独

意大利血统的顶级职业杀手里昂，他一直独自生活在纽约的贫民区里，他没有朋友，好吧，那一株盆栽可能才是他唯一的朋友，毕竟他执行任务也会带上这一株盆栽。

2.12岁的邻居家小姑娘

某一天，这位12岁的邻居女孩马蒂尔达从外面回到家中。通过走廊时，她看到了被血洗的家庭，她不动声色地走到邻居里昂的家，敲了敲他的门，寻求保护。

原来，马蒂尔达的父亲是一名毒品贩子，他被警察史丹菲尔杀害，因为他吞下了警察黑吃黑的一包毒品。还好那时候马蒂尔达出去帮助家人购买牛奶才逃脱这一次的劫难，她别无选择，只能向里昂寻求帮助。

3.教小女孩生存技巧

无可奈何的里昂只能接受马蒂尔达并且保护她（虽然是杀手可是人还是很温柔的），马蒂尔达开始教里昂法文。而里昂则教会了她杀手的技巧，两人的关系也逐渐形成一种复杂的关系，像父女俩又像男女朋友。

4.马蒂尔达被抓，里昂的死亡

马蒂尔达为了报仇去跟踪杀了她家人的史丹菲尔，谁知道迅速被对方抓获。幸运的是里昂及时到达并解救了她，为了安全，里昂只能带着她搬家，这次，史丹菲尔动员了200多名警察和火箭弹及其他重型设备包围该公寓，决心杀死里昂。

但是里昂击倒了许多警察，再次营救了马蒂尔达，让她和盆栽植物通过通风管逃脱，并告诉她拿出他积累的钱。由于管道太小，因此只有较小的马蒂尔达可以通过。里昂伪装成一名受伤的警察混入包围圈，但最终被史丹菲尔发现，后者正埋伏在他身后被枪杀。在最后一刻，垂死的里昂引爆了他身上所有的手榴弹，并与史丹菲尔一起死亡。

电影的名字实际上是男主角的名字《Léon》。其实我觉得中文翻译真的很棒我很喜欢，《这个杀手不太冷》，感觉就很有意思。

电影开始时，它展现了残酷而无情的标准杀手级形象，他穿着黑色风衣和黑色太阳镜，在夜晚溶解，试图避免与人接触，他每天睁着眼睛坐在椅子上睡觉，在他旁边放枪，有着专业的习惯，会紧张地检查周围的每个地方。

但是，看到之后，你会发现他坚持每天喝牛奶，会仔细熨烫衣服，会每天照顾盆栽植物；看电影时，他也会露出孩子般的微笑，看着他周围的空座位，寂寞却又期待地将视线转向屏幕；他会假装为那个伤心的女孩打扮成小猪来安慰她。

是的，这个杀手不是太冷，而是有点温暖，让人感动。 甚至还有一些可爱，可爱的让人难受，还有些傻，傻的让人心疼。

我不得不说，这部电影的细节非常好，充满了艺术气息。 许多细节反复出现。例如，从他对擦拭叶子的热爱以及枪战期间对盆栽植物的保护中可以看出他对盆栽植物是真的当成了朋友。之后，里昂说这是因为盆栽植物总是很快乐。我不禁想起了开始，马蒂尔达问：“生活总是那么艰难，还是仅仅在童年？” 里昂回答：“总是如此。”

是的，生活总是那么艰难。里昂希望有朋友，但无法与他人相处。 尽管马蒂尔达只是一个12岁的孩子，但他已经相当成熟且懂事。 同时，例如，里昂和马蒂尔达三次携带植物和行李，并三次更改了他们的处境和关系。电影结束时，里昂为马蒂尔达逝世，马蒂尔达恢复了生命力。在院子的中间，种植了一个花盆，以使花盆在这里扎根。 这也暗示里昂在漂流生活了20多年后终于生根发芽。

这是一部很好的电影。 我只是希望，无论性别，年龄，美丽或丑陋，最终都遇见一个属于你的人。

希望你能喜欢我推荐的电影。