如何自学服装设计？（服装设计师必备的技能和知识）

服装设计师必备的技能和知识

众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。

言归正传，作为创造者的设计师似乎应该是个全能型人物，至少在某些领域拥有足够的专业，而作为服装设计师更是如此，那么如何学好服装设计，作为一名服装设计师要具备那些技能，请看下文：

第一、扎实的美术功底

可以说没有一个设计师是不会画画的，画图是设计师的语言，一个优秀的设计师，可以通过设计图稿将他所有天马行空的设计元素表达出来。当然你也可以不用太擅长画图，假如你能将脑子中所有的设计元素直接跳过画图做成成衣的话。

所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。

第二、优秀的创造力

设计师最重要的就是创造力了，捕风捉影这四个字应用在某些地方可能是贬义词，但在设计师这里，那就是逆天的技能了，譬如当年科幻电影《变型金刚》非常火的时候，设计师将自己公司的LOGO设计成各种变形金刚的图案，将它体现在衣服上，各种印绣花，手工珠片、印章等，最后当季衣服大卖。

这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。

作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。

人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。

缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。

将衣服设计出来的初衷就是为了走向市场最终盈利，那么作为一个设计师对服装市场应当非常的了解，知道未来市场流行趋势，根据市场的需求来设计出更容易销售的服装，如果不为最终销售考虑，只是一味的坚持自己的想法，那么设计出来的服装没有市场也就没有任何意义了。

再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。

综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。

以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您。我是虎哥说衣不二，喜欢我的文章或者有不同意见欢迎留言讨论，您的认同和指正是我最大的动力。

服装设计：零基础能申请吗？推荐的院校有哪些？

服装设计

在艺术类专业中算得上是热门专业

不少学生留言在问

如果之前从没接触过服装设计

零基础

只是单纯的热爱

到底能不能申请这个专业呢？

需要用到哪些基本技巧？

有哪些院校推荐等等

今天yuki为你一一解答

学习服装设计这门专业会用到的基本技巧

时装手绘

服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝

手绘人体体态

补充相关知识：

洋服饰史、中国历代服饰史、

近代造型史、艺术史、设计史等。

多接触服装设计行业：

关注时装发布会、订阅相关杂志、浏览相关网站等。

常见误区

很多人对服装设计的了解上有误区，认为学习服装设计就一定要具备美术基础，简单地看到效果还不错的时装画，就评定为是一个不错的设计师。

其实不然，服装设计顾名思义，重在对服装的把控上。

一个优秀的服装设计师，首先要具备对时尚的敏锐度，有自己的风格和品味。

其次是基础的知识。包括缝纫、制作、打版等相关的知识。

如果真正喜欢，什么时候开始都不算晚。很多服装设计的同学也有以前学与服装毫不相关的专业，后来转行做服装设计。同样好多出名的服装设计师，转行做服装前在自己的领域也很成功。所以说学习没有早晚。

学习服装设计去哪个国家比较好

通常会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。

从风格上来讲

美国的风格偏向市场性多一些

英国则包容性多一些

更加注重设计上的天马行空

教学上注重细节

专业针对性较强

意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史

服装工艺都十分突出

教学中相当注重细节

如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣

想要深入了解学习并掌握的话

不妨考虑法国和意大利

毕竟国外的服装设计专业发展时间悠久，也有比较健全的教育体制。接触不同文化的刺激洗礼，能加速自我成长，无论是自身成长或是专业领域的成长。

申请海外服装设计院校，除了语言与其他硬性要求外，一般都需要准备设计作品集。在作品集中，对于转专业生，一定要尽量突出自己的特点。

对自己专业背景、特长与兴趣点等，做全面的了解与分析，找到自己特长可以在服装设计上的表现亮点，尽量在作品集中表现出来，可以让评审老师们看见“不一样且有趣”的特性。

中央圣马丁艺术与设计学院

（Central Saint Martins）

CSM，隶属于UAL英国伦敦艺术大学，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，是世界四大服装设计院校之一，也是英国最大的设计学院。作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校，在fashion界可谓是众多学子的Dream school。

伦敦时装学院

(London College of Fashion)

同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。

LCF的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。

LCF一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快接触最in潮流的机会。

帕森斯服装设计学院

（Parsons school of design）

Parsons School of Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。

作为艺术留学院校，Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。